Israel Galván y la vigencia de un flamenco que se atreve a incomodar
Imagen: El País
El Centro Danza Matadero de Madrid reunió tres piezas de Israel Galván en una recapitulación que confirma por qué sigue siendo una de las figuras más incisivas del flamenco contemporáneo. Su forma de torcer la tradición, sin romperla del todo, vuelve a abrir el debate sobre hasta dónde puede estirarse el género.
El Centro Danza Matadero de Madrid ha puesto bajo una misma luz tres obras de Israel Galván y, con ello, ha recordado algo que en el flamenco ya no admite discusión: el bailaor sevillano ocupa un lugar propio, incómodo para los puristas y fértil para quienes entienden la tradición como un territorio en disputa. La intensidad de esta recapitulación no está solo en el virtuosismo del intérprete, sino en la manera en que convierte el escenario en una conversación permanente entre herencia, riesgo y provocación. Galván no se limita a bailar flamenco; lo examina, lo sacude y lo obliga a responder por sí mismo.
La propuesta de Matadero reunió tres trabajos que condensan bien su trayectoria: una obra escénica que dialoga con la memoria del género, otra que empuja el lenguaje corporal hacia zonas de tensión y una tercera en la que la ironía, el quiebro y la cita cultural se vuelven herramientas dramatúrgicas. En ese recorrido aparece con claridad una de las marcas de Galván: la capacidad de usar el canon como material de laboratorio. Su célebre gesto de trolear por sevillanas con Penderecki —más allá de la anécdota— resume esa operación artística: tomar un código profundamente reconocible y llevarlo a un borde donde la solemnidad se desarma y el espectador queda descolocado, pero nunca indiferente.
Que este programa haya tenido lugar en el Centro Danza Matadero no es un detalle menor. Madrid se ha convertido en una plaza clave para leer el estado actual de la danza española y del flamenco contemporáneo, dos campos que hace tiempo dejaron de moverse en compartimentos estancos. En ese paisaje, Galván funciona como termómetro y, al mismo tiempo, como fuerza de choque: su trabajo obliga a preguntarse si el flamenco debe preservarse como una reliquia o defenderse precisamente a través de su mutación. La respuesta, en su caso, parece evidente. Si el género sigue vivo es porque artistas como él lo empujan a debatirse con la música culta, con la abstracción, con el humor y con la incomodidad.
Por eso la recapitulación de Matadero importa más allá del circuito especializado. En un momento en que la cultura compite por atención en medio de la prisa y la homogeneidad, la obra de Israel Galván ofrece una lección incómoda: la tradición no se honra repitiéndola sin fisuras, sino sometiéndola a tensión para que siga produciendo sentido. Esa es la razón por la que su nombre ya no pertenece solo al flamenco, sino al mapa mayor de la creación escénica europea. Lo suyo no es una ruptura caprichosa; es una manera de demostrar que el arte popular, cuando se atreve a pensar, también puede volverse vanguardia.
